Николай Исаев

Это история музея, состоящая из событий, фактов, документов, но пропущенная через практику двух томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева и превращенная в экспозицию – концептуальную и немного краеведческую (без чучела лисы). Используя артефакты, фотографии и воспоминания мы музеефицировали музей. Так как история музея задокументирована и не раз демонстрировалась, естественно, что мы столкнулись с проблемой – все наши новые идеи уже реализованы до нас в «Площади Мира».
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.

Выставка «100 лет без академии» – это историко-художественный экспериментальный проект, который рассказывает через личность и творчество художника Казимира Зеленевского о месяце истории Сибирской народной художественной Академии в Томске. Историко-художественный, потому что в основе проекта лежит реальная история, которая произошла ровно 100 лет назад. Экспериментальный, так как в основе проекта лежит метод, который можно назвать «интертекстом», а произведения - «парафразами». Суть метода заключается в том, что художники Аксинья Сарычева и Николай Исаев создали графические произведения на основе живописи и графики Казимира Зеленевского, а также фотографий и обложек каталогов того периода.

Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.

Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.

Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.

Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.

Вся творческая деятельность Николая Исаева связана с художественным исследованием городского ландшафта одного города – Томска. Постоянная фиксация современного городского пространства в графических зарисовках и живописных полотнах тесно связана с исследовательской работой. Работая над серией «Наше Красочное Прошлое», в которой Томск показан в советское время, он изучил сотни фотографий и документальных источников. Результатом этой работы стала серия ностальгических рисунков цветным карандашом и масляной пастелью: широкие свободные улицы, советские вывески, троллейбусы того времени, плакаты с советской символикой и первомайские демонстрации. В рисунках небольшого формата, эстетика которых близка графике советского художника Анатолия Кокорина, художник играет с деталями, чем подчеркивает документальность сюжета. Художник работает так, как будто был свидетелем той эпохи. На самом же деле он рассказывает свою историю, где главный герой – город. В этой серии ностальгия не по советскому времени, а по тому каким было городское пространство Томска.