Художник, реставратор, коллекционер.
Художник работает с темой городского пространства в разных формах – от быстрых скетчей до монументальных произведений. Николай выработал собственный метод, основанный на чутком изучении города. Он уделяет большое внимание деталям городского пространства, особенностям архитектурного облика и историческому контексту. Весь путь художника связан с исследованием города и поиском нового визуального языка современного Томска.
Художник работает с темой городского пространства в разных формах – от быстрых скетчей до монументальных произведений. Николай выработал собственный метод, основанный на чутком изучении города. Он уделяет большое внимание деталям городского пространства, особенностям архитектурного облика и историческому контексту. Весь путь художника связан с исследованием города и поиском нового визуального языка современного Томска.
Проекты
Музей истории ГУЛАГа
Рудник Днепровский. Художественное исследование
Москва. Октябрь 2022 – январь 2023
“
В июне 2021 года мы стали участниками экспедиции в Магаданскую область. Поездка была организована Музеем истории ГУЛАГа и Фондом Памяти и посвящена музеефикации рудника «Днепровский», который был организован летом 1941 года и работал с перерывом до 1955 года. Основной рабочей силой «Днепровского» были заключенные, в том числе репрессированные по политическим мотивам.
На выставке также представлены печатная графика, масштабные графические листы, написанные по материалам, собранным в экспедиции и ассамбляж, посвященный жизни томича Всеволода Пепеляева, который провел в лагерях Магаданской области 9 лет и описал это в биографической прозе «Преступление без наказания». Экспозиция дополнена предметами из экспедиций, найденными на территории лагеря в разные годы. В основном это предметы быта, сделанные руками заключённых из консервных банок.
Эта выставка – попытка объединить привычную для художников пленэрную практику и художественное исследование. Это поиски художественных приемов и способов рассказать историю места через сохранившееся индустриальное наследие и личность Всеволода Пепеляева, жизнь которого тесно связана с «Днепровским» и Томском.
Лагерь Днепровский. Магаданская область
Итоги участия в экспедиции Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти, посвященной музеефикации рудника «Днепровский», где заключенные добывали олово с 1941 по 1955 годы.
Разрушенная рудосортировка и копер Рудник Днепровский. 2021. Бумага, цветной карандаш. 28х28
Рудосортировка. Внутренний вид. Рудник Днепровский. 2021. Бумага, цветной карандаш. 28х28.
Внутренний вид рудосортировки. Рудник Днепровский. 2021. Бумага, цветной карандаш. 28х28
Воображаемый музей красноярского Академгородка
Совместный проект с Лукией Муриной по итогам Лаборатории «PubLab 2. Сломанный лес», которая проходила в Академгородке Красноярска с 19 до 30 июля 2021 года.
Сам Академгородок — это своеобразный музей советской науки под открытым небом. Музейный лес, который высаживали первые сотрудники институтов; захоронение и памятник создателя научного городка Киренского и уникальная скульптура "Соленоид", выполненные московскими художниками нонконформистами - это всё история. А сакральность места неоспорима среди жителей Академгородка. Отталкиваясь от идеи музеефикации пространства, вычленяя отдельные сюжеты истории и простраивая связи с современностью, мы пришли к репрезентации несуществующего музея Академгородка. Помещая в музейные витрины найденные объекты, гербарную коллекцию, микалентные листы, выполненные контактным способом копирования, фотодокументацию, полевые зарисовки и этюды исторических мест, мы создаём воображаемый музей. Перенося классические принципы музеологического подхода за пределы залов мы размываем границы между музеем и лесом.
Музейный центр «Площадь Мира»
Воображаемый музей «Площади Мира»
Красноярск, 2022
Это история музея, состоящая из событий, фактов, документов, но пропущенная через практику двух томских художников Лукии Муриной и Николая Исаева и превращенная в экспозицию – концептуальную и немного краеведческую (без чучела лисы). Используя артефакты, фотографии и воспоминания мы музеефицировали музей. Так как история музея задокументирована и не раз демонстрировалась, естественно, что мы столкнулись с проблемой – все наши новые идеи уже реализованы до нас в «Площади Мира».
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
Общий силуэт и форма стендов отсылают к чертежам Арэга Демерханова. В экспозиции угадывается многоуровневая, ступенчатая и сложная структура музея. Наш проект наполнен интерпретациями и оммажами произведениям из коллекции. Он рассказывает о строительстве музея, об уникальном механизме – полиэкране, о музейных ночах, обеспыливании экспозиции, наградах, коллекции и жизни музея. Воспоминаниями и историями об одном из самых амбициозных проектов – музейной биеннале мы попросили поделиться участников.
Музей часто сравнивают с чем-то безжизненным, местом, где остановилось время, а предметы вместе с сотрудниками покрылись пылью. И да, такие музеи безусловно есть. Но это точно не музей «Площадь Мира»! Возможно, мы не объективны, потому что за время подготовки проекта влюбились в него. Посмотрите нарисованную нами историю о том, как музей ксерокопий о жизни Ленина превратился в самый живой музей Сибири.
 |  |  |
Сибирский филиал ГЦСИ-РОСИЗО
100 лет без Академии
Историко-художественный экспериментальный проект. Куратор Лукия Мурина
Выставка «100 лет без академии» – это историко-художественный экспериментальный проект, который рассказывает через личность и творчество художника Казимира Зеленевского о месяце истории Сибирской народной художественной Академии в Томске. Историко-художественный, потому что в основе проекта лежит реальная история, которая произошла ровно 100 лет назад. Экспериментальный, так как в основе проекта лежит метод, который можно назвать «интертекстом», а произведения - «парафразами». Суть метода заключается в том, что художники Аксинья Сарычева и Николай Исаев создали графические произведения на основе живописи и графики Казимира Зеленевского, а также фотографий и обложек каталогов того периода.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
Идея сделать выставку появилась у художника Николая Исаева после того как ему в руки попала уникальная книга «Курс анатомии для художников» 1908 года, которая находилась в библиотеке Академии. И появилось желание рассказать историю Академии и её идейного вдохновителя при помощи произведений современного искусства. С одной стороны, проект напрямую связан с историческим контекстом, с другой он демонстрирует творчество современных художников. Несмотря на общий метод работы, каждый из художников работает в свойственной ему манере и материале.
Аксинья Сарычева в своей практике не раз уже использовала метод работы с историческим контекстом. Рисунки, сделанные на основе графики Зеленевского в свойственной ей манере легкого линейного рисунка, демонстрируют не только мало кому известные графические листы, но и свидетельствуют о том, что Аксинья незаурядный рисовальщик.
Николай Исаев этим проектом продолжил свою серию «Наше Красочное Прошлое», напрямую связанную с историей Томска, где главный герой – город. Художник давно работает с темой городского пространства в разных формах, но в основе его практики всегда лежит исследовательская деятельность. И его рисунки с живописных произведений Зеленевского – это исследование пластического языка художника. Работы, сделанные цветным карандашом, создают иллюзию живописи, оставаясь при этом великолепно организованными графическими листами.
Экспозиция строится вокруг единственного артефакта «Курс анатомии для художников» 1908 года, а аудиовизуальная инсталляция, созданная на основе газетных вырезок того времени, дополняет и расширяет хронику Академии.
 |  |  |
Сибирский филиал ГЦСИ-РОСИЗО
ВООБРАЖАЕМЫЙ МУЗЕЙ
Музеефикация современного искусства
Коллекционирование произведений искусства в среде художников и искусствоведов — весьма распространённое явление. Кому, как не художникам, находящимся внутри художественного процесса, собирать произведения современников. У большинства художников, искусствоведов и музейных работников оказываются подаренные авторами картины. Таким же образом начиналась наша коллекция более 10 лет назад. Ещё будучи студентами, мы начали собирать произведения друзей-художников. Это были подаренные или поменянные учебные, пленэрные и студийные работы. Затем случились первые покупки. Пока собиралась коллекция, формировалось и ее понимание. Хотя ощущение, что надо коллекционировать произведения современников, было всегда. Постепенно мы стали более осмысленно подходить к выбору: определили круг авторов и тем, которые нам особенно интересны. Сейчас уже можно выделить имена художников, эволюцию творчества которых можно проследить по хранящимся у нас работам: Евгений Бухарин, Галина Березкина, Аксинья Сарычева, Анастасия Базарова, Алексей Поляков, Наташа Юдина. Можно выделить и несколько тем, которые наиболее полно представлены в коллекции – индустриальная, городской пейзаж и ню.
Позже пришло понимание, что недостаточно просто собирать произведения искусства. Важно было и изучать популяризировать. Вписать собранные нами произведения и их авторов в контекст современного искусства Сибири. Опыт работы в музейной сфере, образование реставратора и искусствоведа дают нам уникальные возможности: не только собирать, но систематизировать, каталогизировать и правильно хранить, а при необходимости — произвести реставрацию.
Мы начинали с того, что время от времени меняли экспозицию в квартире и проводили экскурсии для друзей. Каждый раз, делая новую развеску, мы показывали какую-то часть коллекции. С 2017 года мы перешли на формат квартирных выставок. Это приватные показы с участием художников, коллекционеров, галеристов и любителей искусства. Проведение квартирных выставок позволило нам не только работать с современными художниками, открывать новые имена, но и пополнять коллекцию. Это был первый шаг к систематизации собрания. Мы начали делать каталоги квартирных выставок и, как говорят музейные работники, «обрабатывать коллекцию».
Сегодня наша квартира — это небольшой музей. Мы обустраиваем ее таким образом, чтобы можно было делать развеску. Мы живем среди искусства, музеефицируя его. Это наш «Воображаемый музей», в котором мы живем и который хотим показать на данной выставке в Центре современного искусства.
Позже пришло понимание, что недостаточно просто собирать произведения искусства. Важно было и изучать популяризировать. Вписать собранные нами произведения и их авторов в контекст современного искусства Сибири. Опыт работы в музейной сфере, образование реставратора и искусствоведа дают нам уникальные возможности: не только собирать, но систематизировать, каталогизировать и правильно хранить, а при необходимости — произвести реставрацию.
Мы начинали с того, что время от времени меняли экспозицию в квартире и проводили экскурсии для друзей. Каждый раз, делая новую развеску, мы показывали какую-то часть коллекции. С 2017 года мы перешли на формат квартирных выставок. Это приватные показы с участием художников, коллекционеров, галеристов и любителей искусства. Проведение квартирных выставок позволило нам не только работать с современными художниками, открывать новые имена, но и пополнять коллекцию. Это был первый шаг к систематизации собрания. Мы начали делать каталоги квартирных выставок и, как говорят музейные работники, «обрабатывать коллекцию».
Сегодня наша квартира — это небольшой музей. Мы обустраиваем ее таким образом, чтобы можно было делать развеску. Мы живем среди искусства, музеефицируя его. Это наш «Воображаемый музей», в котором мы живем и который хотим показать на данной выставке в Центре современного искусства.
Живопись
Industrial
 |
На предприятиях Сибири и Урала
Индустриальный пленэр
Томск
Уличные акции
Жесть-арт
В проекте «Жесть-арт» на столетних домах, окна которых законсервированы с помощью листов металла, появились графические портреты – их герои, исторически связаны с местом. Листы выполнены в мастерской промышленным маркером на крафтовой бумаге, и помещенны в пространство улицы.
«Жесть-арт» – это просветительский и исследовательский проект, метод и масштаб которого имеют важное значение. Превращая уникальные образцы исторической застройки в выставочные объекты, выстраивается связь между человеком и городом. Включенность в городской ландшафт, сайт-специфическая связь между героями и местом, дает возможность рассказывать новые и уникальные локальные истории.
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
Художественная акция
Сжечь нельзя сохранить
Томск
Художественная акция, проходящая в городе Томске с 2013 года направленная на сохранение и популяризацию культурного наследия. Авторами акции являются молодые томские художники Николай Исаев и Лукия Мурина. Идея заключается в создании трафаретов с изображением несохранившихся домов со слоганом акции «СЖЕЧЬ, НЕЛЬЗЯ СОХРАНИТЬ» – где запятая подчеркивает безразличие администрации к критической ситуации, которая происходит в городе и надписью «ПОМНИТЕ, ЗДЕСЬ БЫЛ Я!». Созданию каждого трафарета предшествует большая исследовательская работа для определения объектов – изучение документальных и изобразительные источников для достоверного воспроизведения каждого дома. Трафарет отрисовывается и вырезается вручную. Каждый из них демонстрирует уникальный облик архитектурного объекта. Трафарет располагается на ТРОТУАРЕ рядом с местом где находился дом. На сегодняшний день сделано 13 трафаретов, но это лишь небольшая часть утраченного наследия. Проект «Сжечь нельзя сохранить» известен за пределами Томска и уже привлек внимание исследователей урбанистов.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
Символом акции является трафарет с изображением деревянного наличника, сопровождающийся надписью: «Сжечь нельзя, сохранить» и наносится рядом с домами, находящимися в плачевном состоянии, но которые еще можно спасти.
701 Project
РАС —СЛОЕНИЕ / №№359, 470, 593, 600 / Деревянная архитектура / Томск /
«701 Project» — это проект, в котором композитор и звуковой художник Елизавета Згирская рассказывает о томской деревянной архитектуре с помощью музыки и современного звукового искусства. Специально для эпизода проекта Николай сделал графические листы и записал процесс их создания.
Графическая серия
Наше Красочное Прошлое
Вся творческая деятельность Николая Исаева связана с художественным исследованием городского ландшафта одного города – Томска. Постоянная фиксация современного городского пространства в графических зарисовках и живописных полотнах тесно связана с исследовательской работой. Работая над серией «Наше Красочное Прошлое», в которой Томск показан в советское время, он изучил сотни фотографий и документальных источников. Результатом этой работы стала серия ностальгических рисунков цветным карандашом и масляной пастелью: широкие свободные улицы, советские вывески, троллейбусы того времени, плакаты с советской символикой и первомайские демонстрации. В рисунках небольшого формата, эстетика которых близка графике советского художника Анатолия Кокорина, художник играет с деталями, чем подчеркивает документальность сюжета. Художник работает так, как будто был свидетелем той эпохи. На самом же деле он рассказывает свою историю, где главный герой – город. В этой серии ностальгия не по советскому времени, а по тому каким было городское пространство Томска.
Экспозиционный дизайн
Проекты
Музей Славянской мифологии
Выруби
Томск, 2022
«Выруби» — это результат совместной работы Первого музей славянской мифологии, «Музея топора» Ивана Скоморощенко и художников Лукии Муриной и Николая Исаева. Главная тема выставки — сохранение культурного наследия и передача плотницкого ремесла через поколения.
В основе экспозиции — более 500 экспонатов из авторского «Музея топора». Среди них инструменты для изготовления различных деревянных изделий. Главный экспонат — это топор деда Ивана Скоморощенко, с которого началась коллекция.
В основе экспозиции — более 500 экспонатов из авторского «Музея топора». Среди них инструменты для изготовления различных деревянных изделий. Главный экспонат — это топор деда Ивана Скоморощенко, с которого началась коллекция.
Музей славянской мифологии
Маски — традиции и сказки
В основе экспозиции «Маски — традиции и сказки» костюмы старика и старухи Алексея Блинова (Бахаря), этнографа, специалиста в области прикладного искусства, организатора этнокультурного объединения «Окрутники» (г. Москва).
Экспозиция посвящена традиции ряжения как феномену празднично-обрядовой народной культуры. Элементы этой традиции мы используем и по сей день.
Экспозиция посвящена традиции ряжения как феномену празднично-обрядовой народной культуры. Элементы этой традиции мы используем и по сей день.
Контакты
Николай Исаев
Художник, реставратор, художник-экспозиционер
Isaevn87@mail.ru
