Николай Исаев

Художник, реставратор, коллекционер.

Большинство проектов Николая связаны с культурной и исторической памятью, направлены на исследование сибирского искусства и посвящены проблемам музеефикации современного искусства и истории сибирских научных и художественных институций. Соединяет краеведческий подход, живопись, различные графические техники, документальный пейзаж, photo-based art. Его работам свойственна длительная исследовательская подготовка, поиски нетривиальных историй. С 2021 года художник обратился к проблеме трудного наследия, ключевыми событиями стали экспедиция на территорию бывшего рудника, где работали заключенные, и последующая резиденция в Музее истории ГУЛАГа. В результате получился проект «Рудник Днепровский. Художественное исследование», определивший вектор ближайших проектов в Норильской арт-резиденции и Мемориальном музее «Следственная тюрьма НКВД». Над многими из них Николай работает в паре с Лукией Муриной.

Сибирская квартирная биеннале. Лукия Мурина и Николай Исаев.

Личной коллекции художников уже более десяти лет, и во многом она начала формироваться стихийно еще во время обучения в колледже — что-то дарилось, что-то обменивалось, что-то покупалось, а некоторые экспонаты были найдены на помойке.

С тех пор, как у Лукии и Николая появилась своя квартира, они стали устраивать вечеринки с художниками и друзьями, на которых показывали новые картины и проводили импровизированные экскурсии. Показы-вечеринки переросли в квартирную биеннале благодаря отчаянному желанию и невозможности поехать на «Уральскую индустриальную биеннале».

В Выксу Николай Исаев и Лукия Мурина привезли работы Нелли Акчуриной, Анны Бакшаевой, Анастасии Безвершук, Янины Болдыревой, Евгения Бухарина, Анатолия Долженко, Антона Куприянова, Галины Липинской, Дмитрия Меркулова, Светланы Метсо, Дениса Русакова, Аксиньи Сарычевой, Кирилла Печенкина, Никиты Позднякова и других художников.

Выставка рассказывает о свадебных традициях позднесоветского периода через призму истории одной семьи — Ираиды и Анатолия Осиповых. В центре экспозиции — подлинные артефакты 1980-х годов из собрания Ираиды, создательницы «Музея нужных вещей». Этот музей появился из любви и эстетического наслаждения старыми предметами — не из-за их ценности или раритетности, а из-за их способности хранить память. То, что другим кажется ненужным хламом (ведь многие вещи Ираида находит в старых сараях), в её коллекции обретает особый смысл и становится частью личной истории.

«Коллекционер по случаю». Катя Голотвина

Художница-керамистка Катя Голотвина собрала уникальную коллекцию артефактов художников арт-резиденции в Выксе.

Её стихийно сформировавшееся собрание представляет собой органичное сочетание подаренных произведений искусства, случайных находок и артефактов, объединённых локальным контекстом и человеческими взаимосвязями.

В проект Катя пригласила двух подруг-коллекционерок, со схожими принципами комплектования своих собраний: это арт-менеджер Анна Большем и видео-блогер Женя Гут из Нижнего Новгорода.

«Конюшня» — так реставратор Андрей Смольянинов называет сарай, где хранится его коллекция столярных инструментов и предметов крестьянского быта, а также расположена реставрационная мастерская, где он продлевает жизнь уникальным вещам. За последнее десятилетие Андрей собрал обширную коллекцию — прежде всего потому, что ценит тепло и энергетику предметов. Для него важно иметь возможность подержать в руках то, что в музеях обычно скрыто за стеклом витрин.

«Фрагменты города Ы». Сергей и Саша Наумовы

Квартира Саши и Сергея Наумовых — не просто жилое пространство, а своеобразный архивный центр,

где история Выксы существует в двух измерениях: как собрание артефактов и как непрерывный процесс их осмысления.

Их коллекция насчитывает десятки тысяч предметов: дореволюционные открытки с видами Выксы, плёнки фотографа Михаила Пименова, документы советской эпохи, артефакты и фрагменты лепнины дворца культуры им. Ленина.

Однако ценность собрания — не в его объёме, а в подходе. Это не классическое краеведение с хронологией и витринами, а процесс постоянного переосмысления прошлого.

Квартира Артёма и Елены Карпухиных — пример гармоничного соединения частного коллекционирования и творческой мастерской в жилом пространстве. Здесь границы между бытом и музеем сознательно размыты: предметы не просто хранятся, а становятся частью повседневной жизни. Например, сервиз Конаковского фаянсового завода используется за обеденным столом, а стеклоблоки, словно арт-объекты, органично вписаны в интерьер.

Иван Баринов увлёкся коллекционированием в 2021 году — в тот самый год, когда началось строительство дома. Кирпичи с клеймами, старинные рельсы, чугунные плиты, балясины с набережной канала Грибоедова в Санкт-Петербурге перестали быть просто экспонатами и превратились в конструктивные и декоративные элементы здания. Так коллекция стала неотъемлемой частью пространства особняка. Особенность экспозиции — её формат: большинство экспонатов невозможно изъять, не нарушив архитектурную целостность дома, пополнение такой коллекции также затруднительно.